落入俗世

颜色、色调、色调对比、整体色调。连续看了佩德罗-科斯塔的4部片，这是第4部。

换过一个女主角就加一星

第一次看Pedro Costa，火山周边的景观和人文风貌恍若在看贝托鲁奇的The Sheltering Sky。“在你一无所有的时候，所有微不足道的东西都是奇迹”。意图轻生的黑人劳工，暗流涌动的情欲、姣若少女的身姿，拉小提琴的老人，集市的吆喝声、夜空下的舞蹈、医院里的静默长廊、宛如阿彼察邦的长镜头，老人说we should be born as the old and die as a child。摄影太美了。（找到一个中字，但翻译很糟糕，最后看原生英字了）【usury】

科斯塔对光线和景深的掌控帅爆了

科斯塔在频繁的隐喻中总算能够呈现出一个让人感同身受的人物，女主角的境遇和情感状态神似杜拉斯那些殖民小说里的女主人公。

哎，需要别人给我翻译的作品，当然，我看的是中文字幕的。

那么多从地面上醒过来的镜头 i am obssessed

第一次看科斯塔，就观感来看，此人颇有文青气质，但时刻自我显示的美学与奥利维拉或者蒙泰罗有明显差距，剧情上是一次恼人的意识流实践，在有限的时间内体验与情感高度浓缩，可是理解门槛过高，我看不懂。下面的长评仅有的精华部分是抄了一位友邻的短评，还特地把那段黑体加粗，很无语……

真是每一个字都认识，整个电影没看懂的感觉，8 1/2、石榴的颜色都能明明白白，这个，真是无能为力了

8。佛得角的玛利亚，把迷人的红色连衣裙送人了

“在你一无所有的时候，最微不足道的东西都像是奇迹。”

里斯本黑人劳工里昂在工地跳楼企图自杀，在医院昏迷两月后被年轻美丽护士玛丽安护送回到非洲故乡，在滞留期间她与当地人产生联系，并逐渐知晓这片原始大地上曾经发生的故事。以极简抽象隐喻象征的形式关涉葡萄牙对非洲的殖民统治、葡萄牙国内专制以及非洲国家穷苦现状。

后殖民时期框架下有关归乡和放逐的思考，配合精心考量的打光设计。充满热度的火山岛弥漫着一股不可名状的死亡力量，至于玛丽安娜的漫长等待到底出于什么目的？也许从殖民与被殖民以及黑人男子和白人女子的对立面中看，冥冥之中早有不可逃脱的定数。

葡萄牙语无英字听的我云里雾里。有必要有中字后再补一遍。

这个里昂不太行。

我和发财为了在资料馆看这部片，狼吞虎咽吃了披萨，一路狂跑生怕错过开头，最后提前三分钟到了。但是这部片子硬是让我看睡着了！发财跟我说，啥也没看明白。而发财一向是闷片爱好者啊。所以我跟发财说这个导演的片子我以后是绝对不看了。不过佛得角这么小竟然是一个国家，我之前倒真不知道。片中的女主有点像发财妈妈年轻的时候。发财妈妈的表姐当年从佛得角偷渡来法国投奔发财外公一家（70年代，她的原生家庭很可怕，父亲酗酒暴力母亲软弱服从），一辈子未婚未育，现在依然把发财外公看成自己的亲生父亲一样照顾。发财跟我讲到这部分的家族历史让我听了很是感动。

娘亲唉，这电影到底讲了个什么故事啊，连篇影评都搜不到，囧~但是真的好美啊~

所经营的美自有一番味道，情节小于她的情绪，玛莲娜，尝试爱在无所事事般的曲折中。

现实主义的风格带着纪录片的味道，和基调多变的《血》形成鲜明对比。但共同的是精心构筑的镜头如画如音乐。人物间几乎鲜有对视，一旦视线相交，并暗示恋爱关系的成立。对独裁政治批判的出发点也不同于处女作《血》。

最温柔的Pedro Costa，拥有把暗沉火山岩都谱写成流动诗章的神奇魔力。徘徊此间的少女Medeiros，惘然或因放逐的伤离，是后殖民时代不可避免的凄戾，但心无所挂，就仿如《庇护天空下》情陷撒哈拉的女作家，在无限的漫长等待中寻觅另一个故乡的足迹。就算漂泊20年，热情逐渐褪去，这束鲜花和爱也依然存在，“在你一无所有的时候，最微不足道的东西都像是奇迹。”（9.3/10）